EDICIÓN
2013
LUCA MANNUTZA
Nato a Cagliari il 22 settembre del 1968 si avvicina alla musica giovanissimo grazie al padre che gli impartisce i primi rudimenti musicali e pianistici all'età di soli quattro anni. Nel 1974 inizia privatamente lo studio del pianoforte classico per poi iscriversi cinque anni più tardi al Conservatorio "G.P. da Palestrina" di Cagliari. A tredici anni partecipa al Concorso pianistico Internazionale "Ennio Porrino", aggiudicandosi il terzo posto ex aequo (non verranno assegnati i primi due). Si diploma in pianoforte al Conservatorio di Cagliari a diciotto anni, con ottimi risultati. Nel frattempo matura esperienza musicale con vari gruppi di rock progressivo e fusion.
Si avvicina al jazz soltanto nel 1990 e l'intensità della sua attività musicale jazzistica inizia a crescere a partire da un paio di anni più tardi, quando viene chiamato dal sassofonista argentino Hector Costita con cui collaborerà per tre anni. Nello stesso anno incontra il trombettista newyorkese Andy Gravish che lo recluta per le sue serate in Italia.
Dal 1993 inizia ad esibirsi al fianco di alcuni dei migliori musicisti italiani tra i quali Paolo Fresu, Emanuele Cisi, Maurizio Giammarco, Bebo Ferra, Francesco Sotgiu, Steve Grossman. Nel 1999 si trasferisce a Roma dove inizia a collaborare con la cantante Susanna Stivali con cui partecipa ai concorsi Barga Jazz, Viva il jazz ed al Festival Jazz di Malta.
Nell'estate del 2000 partecipa nuovamente al concorso Barga Jazz insieme al contrabbassista Piero di Rienzo ed al batterista Billy Sechi ricevendo dalla giuria una menzione speciale. Dal dicembre del 2000 diventa pianista accompagnatore del quartetto gospel Vocintransito.
Nel giugno 2002 il primo grande riconoscimento nazionale: si aggiudica il prestigioso Premio Massimo Urbani. Nello stesso anno, ad agosto, partecipa con il quartetto del sassofonista Max Ionata al concorso Tramplin Jazz di Avignone, Francia, vincendo il premio del pubblico e ad ottobre arriva alla fase finale del terzo Concorso Internazionale di piano jazz Martial Solal a Parigi.
Nel 2003 intraprende anche l’attività di insegnante di pianoforte jazz, dapprima al Seminario Invernale di Nuoro e successivamente al Conservatorio di Cagliari.
Ha collaborato con i migliori musicisti della scena italiana e non (Jeremy Pelt), ed ha partecipato ai più importanti festival internazionali di jazz tra i quali Umbria Jazz, Jazz Italiano a New York, Parc Floral di Parigi.
Oltre ad esibirsi in piano solo, in trio (con Gianluca Renzi e Nicola Angelucci) e in un quintetto codiretto con Andy Gravish (Sound Advice), ha un duo con Ionata, fa parte degli High Five (con loro oltre al successo del quintetto ribadito dal recente “Five for Fun”, che si è affermato in patria ed anche in Giappone, ha condiviso l’ascesa al successo di Mario Biondi), del quartetto di Roberto Gatto con il quale ha registrato “Traps” e diverse altre formazioni al top del jazz italiano. E’ di recente formazione invece l’entusiasmante duo con Fabrizio Bosso. Nel 2010 realizza il disco "Adventures trio", con la chitarra di Alessio Menconi e la batteria del grande Aldo Romano, nel quale suona esclusivamente il Fender Rhodes.
limbotheque
Limbotheque, una banda que puede ir del pop al jazz pasando por el swing más divertido, country, sonido fronterizo tex-mex, chanson francaise con aroma de cabaret, tintes gitanos de Europa del Este, incluso dar un ligero rodeo por el soul o por qué no, meterse de cabeza en el más genuino sonido "banda municipal de pueblo de toda la vida". Todo ello según se tercie y en dosis adecuadas para dar una mezcla de estilos imposible que logran cristalizar muy bien junto a la voz de su cantante Carol. Canciones cantadas en castellano, inglés y francés para terminar de dinamitar todas las fronteras y una tendencia natural a sonar "viejuno y optimista".
“Practican de una efervescente y pizpireta propuesta vintage con guiños a los girl groups de los 60″. Carlos Pérez de Ziriza/El País
“Han sido comparados con Marlango o Saint Etienne, y aunque se parecen un poco a estos cuando se ponen acústicos (no desde luego en sus momentos más bailables), lo suyo es más jazzy, más de la taberna en un sentido Beirut, más de cafetería de Montmartre. Muy Miss Li. Canciones como ‘Whisky is my Drink’ o ‘The Way’ tienen un gancho indiscutible, parecen una revelación total”. JENESAISPOP
“Sin artificios han conseguido lograr un especial estilo, poco machacado por el panorama actual, con tendencias que con una voz como la de Carol, no es de extrañar que puedan empastarse de manera tan natural en un mismo grupo, que explota al máximo su swing en cada directo”. 20 minutos
“Limbotheque, un quinteto que abraza el folk con una elegancia bien instrumentada que incluye acordeones, pianos, melódicas, además de una serie de detalles que terminan por sorprender en un ambiente acogedor. Llama la atención cómo traen a su terreno el ‘Still Loving You‘ de los Scorpions”. Arturo Paniagua/Radio3
Mon diable es un disco lleno de humo de club, de canciones nocturnas con aire añejo que bailan entre los estilos de la música norteamericana del siglo XX y otros géneros propios del vodevil porque lo suyo es un vodevil festivo y lúdico, de idiomas además, con canciones en inglés, francés y español… esto es, como la ONU pero en divertido”. Javier Gallego/Carne cruda- Radio3
“Uno de los grupos mas originales y frescos del panorama musical valenciano, cuya amalgama de estilos van del swing mas cabaretero a la americana mas contemporánea”. Guillermo Beltrán/Beat Valencia
“Mon diable es una obra perfectamente concebida y ejecutada, técnicamente impecable. Como detalle tenemos que destacar la cantidad de registros en los que puede incidir Limbotheque sin caer en el tópico y en la broma, y eso lo podemos trasladar a su cantante, que camina por todos ellos como una experta, segura y firme”. Dédalus/Redacción Atómica
Carola Mendoza Voz
David Garzinsky Guitarra
Javier Bosch Batería
Raul Ortells Bajo
Gerard Vercher Acordeón y Teclados
Camilo González Guitarra, Dobro, Mandolina, Ukelele
THE CUBAN DOWNLOADERS
Ya llevaban tiempo comentándolo entre ensayo y ensayo, en los bares y por la calle: ¿para cuándo un grupo de música cubana? Todos los componentes de Cuban Donwloaders son unos apasionados de los sonidos de la isla y este proyecto surge como una visión particular del asunto: las sonoridades más clásicas del contrabajo y la percusión junto con el sonido psicodélico del hammond y las guitarras eléctricas, a medio camino entre el son y la descarga. Montunos y drawbars se mezclan con los cencerros y las válvulas. Marc Ribot, Cachaíto o Manuel Galbán son algunos de los santos de su panteón, a los que veneran con devoción. Solo tienen un problema: algunos de ellos no toman el sol y otros tienen demasiado “azogue” para, por lo menos, parecer de Cuba. Pero se lo pasan bien...
Vania Cuenca (contrabajo, coros)
Alberto Sánchez (guitarras, coros)
Julio Guillén (teclados, coros)
Jose M. Sarrión (rumberas, percusión)
Juan Dahmen (congas, percusión, coros)
JAZZ NOUVEAU
Una formación creada en 1999 por el guitarrista valenciano Miguel Morell, residente en Albacete desde dicho año. En el período inicial de la formación pasaron por la misma músicos de la talla del multi-instrumentista Natxo Tamarit (SoleGiménez, Neon Flash), el batería Roberto Moreno (All Tall), Ramón Juan, Javier Mustieles (Rosa Passos, Ximo Tébar…) y otros músicos de la escena del jazz valenciano.
Ya en Albacete se incorporan Juan Carlos Vila, al clarinete, Julio Guillén a los teclados, Vania Cuenca al bajo y el fliscorno, y José Miguel Sarrión tocando la batería y completando la formación. En 2008 graban “Alma Llanera”, disco presentado en toda Castilla La Mancha en una gira de la Red de Teatros con una muy buena acogida y crítica. Actualmente cuenta con el saxofonista tenor Luis Mazza como última incorporación al proyecto.
El grupo nace, o renace, con vocación de continuidad y de ser una formación estable en el naciente panorama del jazz en Albacete y de Castilla la Mancha. Tiene un repertorio diverso y ecléctico con revisiones de standards del jazz o incluso del pop, pasando por arreglos de otros compositores y temas de los propios miembros del grupo. Las preferencias del grupo van más bien encaminadas hacia las músicas de corte latin jazz, sin dejar de mantener las puertas abiertas a otros universos sonoros.
Miguel Morell (guitarra), Luis Mazza (saxo), Julio Guillén (teclados), Vania Cuenca (bajo y contrabajo), Jose Sarrión (batería)
Producido por DABO, SL para Festival de Jazz de Chinchilla. Director de programación: Pablo Correa